《公式》パラドール京都御所北 室町邸

ゆるやかな時が流れ、
京の趣と新しさが調和する。

私の好きな御所北エリアは、京都御所の北側一帯に広がり、歴史の深い趣と静けさを色濃く湛えています。御所東に位置する梨木神社を稽古の場として利用するようになってから、自然と御苑や御所北を散策する機会が増えました。静寂に包まれた道を歩き、一服のお茶をいただくように風の音に耳を澄ますと、移ろいゆく季節の気配がそっと心に染み入ります。その瞬間、先人たちが育んできた“和敬清寂”の心が、この地の風とともに今も生き続けているのだと感じるのです。また、相国寺をはじめとする由緒ある社寺が点在し、その静謐な佇まいと深い祈りの気配が町をさらに落ち着いた雰囲気で包み込んでいます。

一方、周辺には町家を改修したカフェやレストラン、個性的なショップが軒を連ね、新しい文化の息吹が鮮やかなコントラストを添えている。古き良き伝統と現代の感性が交差する風景は、まるで一碗の抹茶の中に、過去と未来の美意識がゆっくりと溶け合っているかのようです。

もしこの地に暮らすなら、早朝には御所を歩きながら季節の移ろいに心を寄せ、夕暮れ時には歴史を感じる街並みを眺めて過ごすのでしょう。ときには町家のカフェに立ち寄り、ゆったりとくつろぐひとときも生まれるはずです。歴史と未来が交差するあわいに、茶の湯の精神がしなやかに息づく御所北。この地は、京都の奥深い魅力と向き合いながら、心豊かな暮らしを育むためのかけがえのない舞台です。

茶道の魅力を次の世代へ。
一碗に込めた想いが穏やかに息づく。

　カナダから日本へ渡り剣を振るう武の世界を探求するうちに、単に身体を鍛えるだけではなく、精神を磨く道を求めるようになりました。そんなとき、近くに暮らす茶道の先生に誘われて出会ったのが茶の湯です。初めて抹茶を点てたとき、立ち居振る舞いや道具の扱いが武道の所作と驚くほど通じ合うことに気づき、胸が高鳴ったのを今でも鮮明に覚えています。茶室における一つひとつの動作は、剣を握るときと同じく“心の在り方”を映し出す‥‥　その奥深さに魅せられ、私は裏千家学園茶道専門学校へと進みました。

いまでは梨木神社を拠点に茶道教室を開き、月に数回は東京など各地で講義やワークショップをおこなっています。また、和カフェ「らん布袋」の経営や京田辺産の抹茶をプロデュースするなど、「抹茶に触れたことがない方にも茶道の面白さを感じてほしい」という想いを広く伝える活動にも力を注いでいます。こうして武と茶が出会い、真の文武両道へと続く道は、これからも深まりを増していくと信じています。

気軽に茶道や抹茶が楽しめる、
モダン和カフェ。

裏千家茶道家ランディー宗榮（そうえい）さんがプロデュースするカフェ。「茶道を楽しんでもらえる場所を」という想いから誕生したこの空間では、京都産100%のオリジナル抹茶を使用した茶道体験やスイーツが楽しめる。店内は大正浪漫とアール・デコの調和が美しいデザインで、二階では茶道教室も開催。メニューもオリジナルレシピのカレーや手作りスイーツ、季節限定ドリンクなど多彩に揃う。

歴史とモダンが共存する
この街に流れる特別な時間。

御所北エリアを歩くと、不思議な刻の重なりを感じます。京都の中心地の烏丸御池から少し足を伸ばすだけで、路地の風景はがらりと変わり、昔ながらの町屋が続くかと思えば、その奥にモダンなカフェやギャラリーが顔を出す。それは季節が移ろうごとに、街の匂いや光の色合いまでもが変化して、まるで四季折々の風情がレイヤーのように重なっていくようです。

相国寺や大徳寺などの歴史深い建造物に近く、どこか静かな気品が漂う一方で、若いアーティストたちがそこに“新しい刺激”を吹き込んでいる。このギャップが作り出すドラマも、御所北らしい魅力ではないでしょうか。私が最も心惹かれるのは、茶の湯と同じ「丁寧に時間をかける」という文化がまだ日常に溶け込んでいること。お茶会の準備をするようにお気に入りの花を一輪飾り、旬の野菜を扱う老舗の八百屋さんを訪ね、その味わいに感動しながらゆっくり食卓を整える。そんなふうに暮らすことで、何気ない毎日がまるで一つのアート作品みたいに見えてきます。歴史の静謐さと、アートの新鮮な息吹が交差するこの場所での暮らしは、心の奥行きも、豊かに広がっていくのではないでしょうか。

ロンドンで見つけた茶の湯に秘められた
アートとの共鳴。

　私は京都の老舗の茶道具店に生まれ、幼い頃から茶の湯の世界を、ごく自然に肌で感じながら育ちました。お茶の作法をただの決まりごとだと思っていましたが、ロンドンでアートビジネスを学び、世界中の作品や作家と触れ合ううちに、それが単なる形式ではなく豊かなコンセプトを持つものだと気づかされたのです。ここでいうコンセプトとは、単に見た目の美しさや技術のことではなく、その背景に流れる「どんな意味やストーリーを込めるのか」という部分。たとえば「お茶碗をひとつの風景として眺める」という見立ては、器そのものだけでなく、その中に広がる季節感や、手に取る人の想像力までも含めて「ひとつの作品」として捉えるものです。視点を変えることで新たな価値を生み出すという発想は、茶道の見立ての文化と重なり合うものだと感じています。

　思えば、千利休が追求した美意識も、まさにその視点の変換にあるのではないでしょうか。 彼の革新的な感性は、時代を超えて受け継がれ、今もなお多くのクリエイターに影響を与え続けています。茶道が大切にする見立てや空間の余白、そして日常の中に美を見出す感性は、現代アートの発想とも共鳴している‥‥。その共通点に気づいたとき、茶道と現代アートは別々のものではなく、一本の線でつながっていると感じました。